Feature Story

eng0904

noreply@blogger.com (zukou) — Tue, 21 Apr 2009 19:37:00 +0000

0904

noreply@blogger.com (zukou) — Tue, 21 Apr 2009 19:01:00 +0000

0809oky

noreply@blogger.com (phofa) — Fri, 26 Sep 2008 11:00:00 +0000

世界最高峰の技術と斬新かつ革新的なアイディアでEYEWEARシーンのトップに君臨し、
圧倒的なクオリティ、デザインを誇る〈OAKLEY〉。

世界各地のアーティストを交えてARTとの融合を基軸にコンセプチュアルなコラボレーションラインを展開。それぞれアーティストの個性を活かし、EYEWEARという新しいキャンバスに具現化するチャレンジングな姿勢が随所に見られるプロダクトと言えよう。
ファッションソースとしてだけではなく、確実に眼を守る機能という信頼とアーティストの表現がひとつのART作品となり、新たな分野を確立している。

Naomi/SOUTHモデル

Naomi/SOUTH × Eternal

テーマは”NeitherLand – Neither greater or lesser” 3Dのクリアなステムに2Dの王国(Kingdom)をモノクロで見事に表現している。

¥34,650

Frank Kozikモデル

Frank Kozik × HIJINX

様々なコンサートポスターやアルバムジャケットを手掛けるFrank Kozikモデル。大胆なデザインと”THE FUTURE IS STUPID”というメッセージをサイドに配したパンキッシュなデザイン。音楽シーンと関わりの深い彼らしいモデル。

¥27,300

The LondonPoliceモデル

The LondonPolice × GASCAN

UKグラフィティ-ア-ト集団The LondonPoliceモデル。彼らが描く”LADS”は世界に愛を広げるために生まれたキャラクター。 Polshed BlackのフレームにWhiteのグラフィックが映えるPOPかつクールな仕上がり。

¥26,250

Todd Francisモデル

Todd Francis × EYEPATCH

ANTI HEROのイーグルlogoのデザインなどで知られるTodd Francisモデル。彼自身スケーターであり、スケートシーンに絶大な影響力を誇る。彼の数ある中のグラフィック作品からピジョン（鳩）をフューチャー。

¥25,200

Art Chantryモデル

Art Chantry × HIJINX

シアトルを拠点に30年以上のキャリアを持つグラフィックアーティスト。90年代初頭のグランジブームの立役者であり、Nirvanaなどのアルバムジャケットなど手掛ける。

¥27,300

David Floresモデル

David Flores × GASCAN

スケート・グラフィック界の巨匠 David Floresモデル。Deluxeのアート及びデザインをすべて手掛けるこのモデルはOAKLEY STORE HARAJUKUのオープンを記念して特別に描いたGIRLを大胆にそして繊細に表現。

¥31,500 (SOLD OUT)

OAKLEY STORE HARAJUKU

東京都渋谷区神宮前5-17-4

TEL: 03-3409-5545

OAKLEY STORE LaLaport YOKOHAMA

神奈川県横浜市都築区浜辺町4035-1
ららぽーと横浜2F 22030

TEL: 045-414-1844

OAKLEY - Naomi/SOUTH Eternal

企画部からのフォファ話

0809

noreply@blogger.com (phofa) — Fri, 26 Sep 2008 11:00:00 +0000

phofa: 創作活動を始めたきっかけは何だったんですか?
Naomi: 全部の作品に影響してるかはわからないけど、“幼稚園のときに作った工作”が今でもどこかに影響してるかもしれない(笑)。お菓子のトンガリコーンの箱を使った工作だったんですが、あの箱って六角形じゃないですか。それにトイレットペーパーの芯を切ってタイヤのようにして、たくさん貼りつけて戦車みたいにしたんです。戦車を狙って作ったってよりは自然にそうなったというか……。自分自身、テーマを決めて作ることができなくて。結局、戦車になったこと自体、後づけだし。でも、それが自分の中では相当フレッシュな感じで。そんな過程が楽しかったんでしょうね。そういった感覚で作品を創ることが活動のきっかけになったのかも。
phofa: 今でもそんな感覚を持ちながら、自然体で作品を創っているということ？
Naomi: 自分が意図して描くのは最初の落書きくらいで、それだけだとイメージが膨らんでいかないんですよ。作業過程でどんどん想像が膨らんで、生き物が成長するかのように形を成していくんです。なんらかのストーリーが加わって、当初の落書きとはかけ離れた別なものになっていきますね。例えば、'07年の12月から大きなキャンパス作品を創作しているんですけど、最初にひらめいた光のようなものをベースに形にしていこうとするでしょ。だけど、作業を続けるうちに迷い始めて、最初にあったはずの光が消えてしまうんです。それで「あの光ってなんだったんだろう？」って最初に戻りたくなって……。そんな行ったり来たりの繰り返しを積み重ねて、もうどの自分が考えて作り出しているのかわからなくなっちゃう。結局、完成したときには「こういうの作ったんだ!!」って、まるで誰かがやったかのように、客観的に感じられるのが好きなんです。
phofa: 長い旅を終えて、旅立ち前の自分と今の自分がいて、さらにそれを客観的に見ている自分がいるような（笑）。
Naomi: 今までたくさんのものを作ってきましたが、そう感じられた作品が自分の中でも本当の作品になっていくという実感があります。それを代表するのが今回の作品で、セロテープやチェーンを使ったことが構造的にもかなり気に入っていて……。自画自賛になってしまうんですけど、本当にそんな感じなんです（笑）。
phofa: 〈stop making sense〉というテーマについて、また実験を重ね創造性を刺激し構築していくNaomiさんのスタイルについて教えて下さい。
Naomi: 短大生の頃、サンディエゴに行ってたんですが、ちょうどそのころ自分の作品に世界感っていうものを求めていた頃でした。そんな時にShepardに出会ったんです。彼は他の人が絶対やらないようなトンチが利いたことをやってくれるんですよね。
phofa: Shepard Fairey (OBEY the GIANT)のスタイルに衝撃を受けたんですね。以前のNaomiさんの作品には、スクリーンプリントのポスターが多く見受けられますものね。
Naomi: はい。でも、世界感っていうか、スタイルを求めすぎて自分がダメになってしまった時があるんです。当時の僕は、中目黒で『大図実験』っていうギャラリーを始めたり、NYのアーティストと一緒にノースカロライナに大きな絵を描きに行ったりしてたんですが、そこに参加する周りのみんながスタイリッシュな絵ばかりで……。それを見て勘違いしちゃったんですよね。ボクもスタイルが欲しいって。自分はあえて自然な無意識状態から生まれるものが描きたいわけだから、彼らの絵を意識していてもそれで構わないという思いもあったんですが、迷ってしまって。両極端な考えが心の中でツイストされて……。ちょっとダメになっていた時期でした。
phofa: そんなスランプからどうやって脱出できたんですか？
Naomi: そんな想いから解放されたい一心で、唯一描けたのが“マル”だったんです。マルを見ておもしろいって言う人はいないかもしれませんが、当時の僕は「これが表現することであり、アートなんだ!!」って再発見できたんです。丸を描くのって、すっごい気持ちよくて、ずっと描いてたんですよね。そんなことをしているうちに、スタイリッシュさとかスタイルで悩んでいた自分がどこかに消えてしまいました。スタイルという形を求めるからスタイルにならなくて、やっぱり自分の精神的な部分、「実験を重ねて、創造性を刺激しながら、自然と形を成していく」やり方、それこそが僕のスタイルと呼べるものだったのかもしれません。
phofa: 様々な企業やブランドに作品提供した中に、マルをテーマにした作品がありますよね?
Naomi: コラボレートに関わる活動の始まりは、作品を見て気に入って下さって、コラボで何か作りたいと言われたんです。そこで僕はコラボレート用の作品を描こうとしましたが、何も考えていない状態で書いた下書きの絵が1番良い出来だったんです。2回目はキレイになりすぎちゃったり、余計な意識が働いたりして変に汚れちゃうんですよね……。だから、1番最初に描いた無垢な下書きを提供して。ミュンヘンのグループショーに呼ばれて行った時に、キャップを渡されて「ショーのスポンサー用に何か書いて下さい」って言われて、マルを描いたらカッコいいのが生まれたんです。後にその絵がSTUSSYとのコラボレーション作品に使われることになったんですけど。スタイルにこだわっていた時は複雑なことをやろうと頑張ってたんですよね、出来もしないのに……。でも自分の表現方法としてマルがリンクし、繋がったっていうのもちょっとした良いきっかけだったんですね。
phofa: コラボレートというきっかけで生まれる新しい自分。今回のOAKLEY〈NAOMI SOUTH〉モデルについて、なにかエピソードはありますか？
Naomi: 今までは白と黒のモノトーンカラーが1番強いと思い、その中のフェミニンでダークな感じをずっと追い求めてたんです。描き続けているうちにいつか色が出てくるんだろうと思ってたんですが、いつのまにか黒も消えちゃった……。今思えばデザイン自体に手を抜けないみたいなのがあって、結果、今回の作品は老若男女関係ないんですよね。狙った訳ではなく成り行きなんですが、ただ偶然っていうのは無いから、そういう何かがあったんだなぁと。それがやりたいって思っても絶対できないし、本当たまたま成り行きですよね。なんというか、結果が良ければいいんですよね。過程は自分が楽しむものであって、極端な話、過程が悪くても結果が良ければ!!　想像して想像して1つの作品に仕上げていってます。
phofa: では、今後の活動やクリエーションについて、思い描いていることはありますか？
Naomi: 今年の4月にも“Bird”という名前でアート展をやっているんです。パワーがある猛獣みたいなイメージが最初にあったんですが、そこからさらに発展して、食べ物が育つ豊かな里山にイメージが変換していって。そういった意味で“美しい里＝ビリー”っていうタイトルにしたんです。
phofa: 最後に、読者にアドバイス＆メッセージをお願いします。
Naomi: 僕たちが生きているこの世界は、形にして見せないとリアリティがない世界だと思うんですよね。絵を描くのも洋服を作るのも、どれだけのことを想っていても形にして人に見せないと伝わらないじゃないですか?　だからそういった意味でも、有限の世界で生きてるんだから、形にしてナンボだと思うんですよね。だからなにがなんでも形にしてやりきるということが大事だと思います。そうすれば、作品(形)に対してのリアクションが必ず生まれてくるし、次の自分にも繋がるし……。とにかくあきらめず、有限の世界で生きてるってことを忘れないってことが大事です。最初は自分がカッコいいって思うものに影響されて形にしただけなんだけど、それを繋げた先に、自分の中にしかない“夢中になれること”が見つけられるハズなんです。1つのことに思いっきり集中して一生懸命やる。形に変える。わかってもらえないとしてもそれはそれ。自分を貫く。続けることで知識を得ることや学ぶことって沢山あるんです。やっていく上で形にする勇気と行動があれば、現状はここまでしかできなくても後々どうにかなるんです。勇気と忍耐で自分の夢に向かって頑張ってほしいですね。

OAKLEY - Naomi/SOUTH Eternal

企画部からのフォファ話

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noreply@blogger.com (zukou) — Sat, 05 Jul 2008 10:14:00 +0000

OAKLEY - Naomi/SOUTH Eternal

phofa Editor's Blog

0807

noreply@blogger.com (zukou) — Fri, 04 Jul 2008 10:48:00 +0000

OAKLEY - Naomi/SOUTH Eternal

企画部からのフォファ話

eng0804

noreply@blogger.com (zukou) — Fri, 04 Apr 2008 18:29:00 +0000

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noreply@blogger.com (zukou) — Fri, 04 Apr 2008 16:36:00 +0000

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noreply@blogger.com (zukou) — Mon, 03 Mar 2008 18:46:00 +0000

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noreply@blogger.com (zukou) — Mon, 03 Mar 2008 10:43:00 +0000

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noreply@blogger.com (phofa) — Tue, 05 Feb 2008 18:04:00 +0000

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noreply@blogger.com (phofa) — Tue, 05 Feb 2008 18:02:00 +0000

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noreply@blogger.com (phofa) — Mon, 04 Feb 2008 12:32:00 +0000

去る2007年11月28日、青山のLEVI'S® VINTAGE CLOTHINGにて「THE PORTRAITS FROM ARCHIVE 展（12/29～1/14）」の開催を記念した前夜祭が行われた。ここでは、その時の様子を収めた写真が閲覧できる。

スペシャルゲスト
ジーンズと同様にアメリカの魂として継承されているブルース。そんなブルースの世界において、日本最強のユニットとして活躍している「blues.the-butcher-590213」がスペシャルライブを披露。永井”ホトケ”隆、沼澤尚、KOTEZ、中條卓による迫力あるライブが、訪れた人々の心に鮮烈な印象を残した。

Offical Site Links

> 永井"ホトケ"隆
> KOTEZ

> 沼澤尚
> 中條卓

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noreply@blogger.com (phofa) — Mon, 04 Feb 2008 11:36:00 +0000

今回紹介した原寸大プラチナプリントが、2008年2月1日～3月16日までLevi's® Store梅田店にて展示される。PORTRAITS FROM THE ARCHIVE展と同時にリリースされた写真集「THE ARCHIVE LEVI'S® VINTAGE CLOTHING」に収録された作品の中から、代表となるNevada Jeans、XX、Homer Campbell、Spur Bitesの4作品を出展。
原寸大プラチナ・プリントの迫力をお楽しみ下さい。

LEVI'S® VINTAGE CLOTHING 写真集販売中
住所:　東京都港区南青山5-2-11
TEL:　03-5774-8083
www.lvc.jp

Levi's® Store 梅田店 2008/3/16まで作品展示中
住所:　大阪市北区茶屋町10番12号 NU茶屋町B1F
TEL:　06-4303-3224
www.levi.jp/storefinder/

リーバイ・ストラウスジャパン株式会社
TEL　0120-099501（消費者サービス）
www.levi.jp/about/

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noreply@blogger.com (phofa) — Mon, 04 Feb 2008 11:35:00 +0000

phofa: 今では歴史的な側面においても大変貴重なLEVI’S®の「ARCHIVE」ですが、実際にサンフランシスコでご覧になっていかがでしたか？
菅原: まず、このお話をいただいた直後に、どういう風に撮ろうかいろいろ考えてはみたのですが、最初は“ワークウエアのジーンズ”ということもあって、もう少しハードなイメージがありました。ただ、今回は幸いにも撮影前にARCHIVEに保管されている実物を見せてもらう機会がありました。そこでイメージが一気に変わりました。僕にはその時それがいわゆるジーンズに見えなかった。むしろ印象としては一般的にイメージされる質実剛健なワークウエアというよりも、歳をとったおじいちゃんたちを見ているような気がしてきてね。実際に、これだけの年月を経ても、今でもコットン独特のやわらかさがあって、そしてその穿き込まれた感じが、当たり前ではあるのですが、二つとして同じものがないわけですよね。そんな感じがぼくにはひとつひとつの“顔のシワ”のようにも見えて、しかもそれらがなんとも言えない表情を持っている……。もう、これはどこから見ても“人”そのものだと思ったのです。
phofa: それが表題を「PORTRAITS FROM THE ARCHIVE」とした理由だったんですね。
菅原: そうです。以前に奄美大島でも、民宿の軒先をお借りして、自然光の中でおじいちゃんとおばあちゃんを撮ったことがあるんですが、その時と撮影方法というか、光の感じもとても似ているかもしれません。わかりやすくいうと、“自然光の写真館”という感じでしょうか？
phofa: たしかに、ジーンズの表情もすごく豊かですし、とてもあたたかい印象がありますね。では次に、この「原寸大プラチナプリント」を菅原さんと一緒に制作された久保さんにもお聞きしたいのですが、今回は、なぜプラチナプリントという特殊な方法でプリントをされたのでしょうか？
菅原: 今回、“プラチナプリント”という方法を思い立った最大の理由は、その粒状性にあります。一般的な“シルバープリント”に比べて、何といってもプラチナですから、圧倒的に粒子が細かいのです。だからその分、利点を生かすことが出来たならば、もしかしたら驚くほどの描写力を成立させられるのではないかと思ったのです。ただ今回は、“原寸大”で、というのが最初からありましたから、そこでそれが出来るかどうか、というところから久保さんに相談しました。
久保: そうなんです。全紙サイズぐらいまででしたら、何度も経験があるのですが、これは私にとっても初めての挑戦でした。そして実はもうひとつ、菅原さんからリクエストがあったのが、“黒”という色の問題でした。一般的なプラチナプリントは、いわゆる少し茶褐色な感じにものが多いのですが、菅原さんは「黒という色を引き締めるためにもプラチナプリントで、と思っているので、黒いプラチナプリントって出来るのでしょうか？」ということでしたので、私にとっては、そこも新しいチャレンジだったのですね。結局、最終的には、露光機をはじめとしたすべての設備を自分たちで作ることになりましたが、こうやって、おそらく世界最大のプラチナプリントが出来たことは、プリンターとしても、とても大きな経験になりました。
phofa: 今回のように、菅原さんと久保さん二人で制作されることは多いのですか？
菅原: そうですね。ここのところはまさに「ケミカルブラザース」という感じで、いい関係が出来ていると思います（笑）。そもそも7,8年前に、久保さんは久保さんで、カメラの世界のデジタル化の波に悩んでいて、何度か相談を受けたのですが、そこはさすが久保さんという感じで、むしろ今までやられてきたアナログの技法をもう一度改めて構築するということを決断されたのです。そして、ぼくはぼくで偶然に湿板写真という古典技法を試してみようとしていて、そんなお互いのタイミングが驚くほど重なっていたこともあって、そこから一緒に制作する機会が増えていますね。
久保: 菅原さんとの関係は、写真家とプリンターの関係としてもかなり独特のスタイルなのではないかと思っています。特に湿板写真などは、プリンターにもかかわらず、撮影の現場にいることが出来るわけですから、オーダーを受けて、暗室で作業するといった従来の仕事とはまるで異なります。特に湿板の撮影の時などは、一緒に何週間も奄美に行って撮影を繰り返しました。そして今回は、撮影の現場ではありませんが、菅原さんのアトリエの中で、何人かのスタッフの人々と共にプリント作業をするわけですから、楽しくないわけがありませんよね。もちろん、成功することが出来たからの話なのですが（笑）。
phofa: 今回の撮影においては、プラチナプリントで表現することが最善の方法だったんですね。
菅原: そうですね。確かにプラチナプリントというのは、特殊な技法のひとつかもしれませんが、ぼくにとって大切なのは、このことに限ったことではありませんが、そこに必然があるかどうかということなのです。だから、実はその技法のことに注目されることはどうでもよかったりするのです。必然というのは、特に写真の場合は被写体という相手があるわけですから、嘘があってはいけないというか、そんな写真は撮りたくない、作りたくないと思っています。ですので、その方法は、カメラ付き携帯電話であろうが、湿板写真であろうが、プラチナプリントであろうが、何だっていいのです。ちょっと矛盾する話に聞こえてしまうかもしれませんが、そうなるとむしろ余計に、技術というかクオリティーが必要になってくるのです。だからこそ久保さんの存在は、ぼくにとってその部分においても、大きな存在なのです。
久保: 私としては、菅原さんのそういった感覚にも共感出来ますし、こうやって関われることをうれしく思っています。しかもそうやって作り上げていったプリントというのは、不思議と最終的には、そうでなくてはならないというところにたどり着くことが出来ます。私はそのためにも新しい技術はもちろんのこと、古い技術も同時に大切にしていきたいと考えています。しかも、それらを混ぜ合わせることで、新しいものが生まれるという事実も、菅原さんとの関係の中で知ることが出来ました。
菅原: とにかく今回は、その久保さんの確かな技術があったおかげで、前代未聞の黒がしっかりと締まったプラチナプリントを作ることが出来ました。そしておもしろいことにその黒のおかげで、むしろグレーの階調がとても豊かに感じてもらうことが出来ますよね。そのことが、今回のこの歴史的なジーンズのプリントには功を奏したのだと思います。

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noreply@blogger.com (phofa) — Sun, 03 Feb 2008 17:21:00 +0000

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noreply@blogger.com (phofa) — Sun, 03 Feb 2008 17:20:00 +0000

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noreply@blogger.com (phofa) — Sun, 03 Feb 2008 17:20:00 +0000

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noreply@blogger.com (phofa) — Sun, 03 Feb 2008 17:19:00 +0000

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noreply@blogger.com (phofa) — Sun, 03 Feb 2008 17:19:00 +0000

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noreply@blogger.com (phofa) — Sun, 03 Feb 2008 17:18:00 +0000

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noreply@blogger.com (phofa) — Sun, 03 Feb 2008 17:17:00 +0000

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noreply@blogger.com (phofa) — Sun, 03 Feb 2008 17:17:00 +0000

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noreply@blogger.com (phofa) — Sun, 03 Feb 2008 17:16:00 +0000

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noreply@blogger.com (phofa) — Sun, 03 Feb 2008 15:33:00 +0000